6月15日起，纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art，以下简称“MoMA”）将关闭四个月，进行最新的扩张，而事实上，最重要的目的是修建已有的展馆。
澎湃新闻获悉，博物馆花费4.5亿美元进行大检修，将在今年10月21日重新开放，开放后展馆的体验将更加舒适，永久馆藏将增加大约3716平方米的空间。最重要的是，博物馆中的现代主义历史原本是由欧洲男性艺术家主导的单线叙事，今后将进行彻底的改变和延展，并且呈现更大的包容性。
《纽约时报》评论员罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）利用这一时间重新参观了馆藏作品，对博物馆的过去和未来进行了一些分析。史密斯表示，MoMA将改变馆内现代主义历史的单线叙事，并且在性别、种族上实现更多的平衡。
在接下来的四个月内，MoMA将在它的西墙切出六个开口，将三层的新陈列室与原有展厅相连接，并设置其大型永久馆藏迄今为止最大规模的展品陈列，这是策展人们准备多年的成果。

从雕塑花园看出去的MoMA，图片：Jeenah Moon
在筹备闭馆的过程中，MoMA已经拆除了位于四楼的永久馆藏陈列馆，并将一部分转移至五楼，进行重新配置，从某种程度上预示了即将到来的一些变化。通过评价目前还能参观的作品，给我们提供了一个思考MoMA的过去、现在、未来以及它所面临的挑战的机会。
在你走上五楼的展厅之前，已经有些值得考虑的地方了。4月中旬，距离闭馆不到两个月的时候，MoMA在将珍妮弗·巴特利特（Jennifer Bartlett）1975-76年间的代表作《狂想曲》安装到中庭的时候遇到了麻烦。将987块12英寸的钢砖完美地贴合在这个巨大空间里长长的墙壁上，这对于博物馆的藏品制作人来说犹如噩梦。这是一场艺术风格与思维模式的热闹较量，涵盖了鲜明的几何抽象主义、数字绘画现实主义以及方方面面。它看起来具有某种预见性，并在某些程度上展现了MoMA在未来需要关注的多元主义。

MoMA在安装珍妮弗·巴特利特（Jennifer Bartlett）的《狂想曲》时遇到了麻烦，图片：The Museum of Modern Art; John Wronn
在五楼电梯旁边的一幅较小的作品也暗示了博物馆未来的可能性。由自学成才的著名非洲裔美国艺术家赫拉斯·皮潘（Horace Pippin）创作的绘画《黑奴解放者亚伯拉罕·林肯赦免了一个哨兵》悬挂在白人现实主义画家安德鲁·魏斯（Andrew Wyeth）的作品《克里斯蒂娜的世界》旁边，后者是MoMA最受欢迎的绘画作品之一。对于自学成才的艺术家和民间艺术家来说，这应该是个好兆头，意味着他们的关注度和地位都在提高，他们的作品曾在早年的MoMA发挥重要作用。如今也是时候结束二战前美国艺术的边缘化了。它应该与欧洲及其他地区的艺术相融合。

安德鲁·魏斯《克里斯蒂娜的世界》图片：MoMA
MoMA的藏品现在位于五楼的陈列室里，这是一种权宜之计，展品的陈列高度浓缩，从后印象派、立体主义和马蒂斯的经典作品开始，到贾斯珀·约翰（Jasper Johns）1958年的作品结束，从非白人、非男性艺术家的角度来看，显示出更为包容的面貌。这是一个不断变化的馆藏的快照。
在某些地方，你会看到MoMA正在尝试将它对于历史的单线叙述趋向公正和现实。不过，这并不容易。
你仍然能感觉到现代主义历史对这个地方的意义、影响和束缚，不知道什么会过去，什么会留下。MoMA方表示，文森特·梵高（Vincent van Gogh）的《星夜》将会在新开的馆藏陈列室里继续占据重要的位置。不过，是否还会有一个大型展厅用于陈列马蒂斯20世纪10年代最激进的画作？或者是展现以毕加索作品为主的立体主义？莫奈的《睡莲》会怎么样？依然屹立吗？也许吧。不知道为什么，我觉得即使不沉浸于这类天才所创作的作品之间，我们也可以获得很好的体验。

MoMA陈列的马蒂斯作品，图片：Jeenah Moon
在MoMA的永久收藏中，如果留心一件作品的创作时间与博物馆的收藏时间之间的时间差，总是会发现些什么。比如，那些担心MoMA可能会轻视立体主义的人们应该去看看乔治·布拉克（George Braque）1910年开始创作的小型作品《桌子（静物和风扇）》。这件作品于2008年被收入馆藏，说明MoMA仍然对立体主义充满关注。这幅绘画是对于分析立体主义时期的完美介绍。
在MoMA的前六个陈列室中，女性艺术家作品的缺席令人震惊。男性主导的唯一例外是索尼娅·德劳内1915年的作品《葡萄牙市场》，它于1955年进入MoMA。

索尼娅·德劳内《葡萄牙市场》图片：Jeenah Moon

瓦瓦拉·史蒂潘诺娃的作品《人物》，图片：CreditJeenah Moon
在下一代的藏品中，媒介的混合也许能够弥补女性艺术家的匮乏。比如，根据MoMA在网上列出的收藏，他们没有玛丽·罗兰珊（Marie Laurencin）的油画，但是有几幅她的版画和素描，这些作品可以至于新的陈列中。根据网上的信息，MoMA没有德国表现主义天才画家、康定斯基的伴侣加布里埃尔·穆特（Gabriele Münter）的作品，也许，他们可以通过出售或交换几幅毕加索的画，来获得女性艺术家的作品。卖毕加索的画听起来有点“亵渎神”的意味，但事实上，这样不仅能够带来性别上的平衡，还能调整馆藏对于毕加索的过分依赖——MoMA在网站上列出了1241件毕加索的作品，与之相比，马蒂斯是385件，布拉克只有46件。另一方面，出售毕加索的作品并不新鲜。根据艺术家迈克尔·阿什（Michael Asher）汇编的博物馆出售藏品目录，MoMA在1929年至1998年间共出售过20幅毕加索画作。
一直走到第七个陈列室，你才能看到又一幅女性艺术家的作品——俄国构成主义艺术家瓦瓦拉·史蒂潘诺娃（Varvara Stepanova）作于1921年的作品《人物》（博物馆在1941年收入该作品），它和瑞士艺术家苏菲·陶柏·阿尔普（Sophie Tauber-Arp）的抽象作品《圆和重叠角度的构图》位于同一个角落。从委内瑞拉艺术家亚里安德罗·奥特罗（Alejandro Otero）的作品《色彩节奏1》开始，展品终于离开了欧洲大陆，这件作于1955年的绘画在1956年时进入MoMA，此外还有巴西艺术家黎加·克拉克（Lygia Clark）的《调制表面上的飞机4》，这件用胶木和工业涂料创作的作品完成于1957年，但是直到1983年才来到MoMA。

MoMA陈列的毕加索作品，图片：Jeenah Moon
在五楼的最后几间陈列室里，主要展出的是上世纪五六十年代的画作以及超现实主义作品，男性主导的创新浪潮被李·克拉斯纳（Lee Krasner）、海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）、梅里特·奥本海姆（Meret Oppenheim）、弗里达·卡罗（Frida Kahlo）和路易丝·布尔乔维亚（Louise Bourgeois）等女性艺术家以及诺曼·刘易斯（Norman Lewis）和博福德·德莱尼（Beauford Delaney）等有色人种艺术家的作品打断了。以用脚作画而闻名的白发一雄（Kazuo Shiraga）呈现了一幅1964年创作的红色绘画。这幅画在今年刚刚进入MoMA，它让巴内特·纽曼（Barnett Newman）的抽象表现主义经典之作《英雄与崇高的人》显得逊色。

白发一雄1964年的一幅《无题》
MoMA即将到来的闭馆和重新开放让人以一种不同寻常的方式来看待这里陈列的一切。你可以看到，在杰出但不乏局限的过去之上，MoMA的未来将得到延伸和重新布局。至于如何有效而深远地实现这些目标，让我们拭目以待。