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王虹:戏剧艺术中的女性角色


时间:2019-07-05 13:56:04  来源:  作者:

由上海市妇联指导,陆家嘴金融城发展局、浦东新区妇联、中国金融信息中心、上海东方艺术中心、金领驿站共同主办,世联行投资、光明乳业、七创科技特别支持的“她世界——女性系列讲坛”第三期于5月20日在中国金融信息中心举行,本次活动邀请到《上海戏剧》杂志副主编王虹做题为《戏剧艺术中的女性角色》的分享。上海东方艺术中心副总经理罗学勤,世联行投资董事总经理胡紫岚,江苏银行上海分行零售部副总经理庄为群等参加本次活动。

致辞环节

中国金融信息中心总裁助理 陈颢
中国金融信息中心总裁助理陈颢在发言中谈到,当今社会,不管是在治国理政的舞台,还是在企业管理的场合,亦或是在科研、文化、教育等各个前沿领域,女性正在成为一股不可忽视、越来越重要的力量。陆家嘴女性系列讲坛,旨在凝聚来自政界、商界、金融界、企业界、文化界、教育界、艺术界、媒体界、科技创新领域和公益方面有独特成就、独立精神的杰出女性,以及对女性问题有热切关注和独特思考的行业领袖与精英。通过她们对智慧财富和人生阅历的倾情分享来彰显社会转型期“女性力量”的全新内涵和定义,并给新时代的女性在心灵成长、事业发展、家庭经营等方面带来深度的启迪和滋养。
细数从古到今的戏剧舞台上,从不乏各式各样的女性形象。无论是中国古典戏曲中的王昭君、崔莺莺、杜十娘,还是西方古典戏剧中的美狄亚、朱丽叶、阿依达,都因其鲜活个性和文化内涵而历久弥新。当我们透过美丽的面纱,这些生动的女性形象大多具有善良、智慧、机敏、勇敢的品质或才华,彰显着女性观的进步性和时代性。而中国戏剧更是根基深厚、成果斐然, 具有独特的文化魅力和精神内涵。

上海东方艺术中心副总经理 罗学勤
上海东方艺术中心副总经理罗学勤提到,上海东方艺术中心本身就是一个在陆家嘴金融城地区成长和发展起来的艺术机构,十多年来,一直得到陆家嘴金融城管理局以及区域内众多机构的大力支持。东方艺术中心也一直致力于艺术、特别是高雅艺术的普及和推广工作。希望今后能够有机会和更多机构一起合作,分享艺术资源,持续做好艺术的普及和推广。
有人说,剧院是属于女性的,一方面,剧院行业当中,女性从业者占了多数,特别是这几年,上海主要的几家剧院例如上海大剧院、东方艺术中心、上海音乐厅,文化广场等,其掌门人都是女性;另一方面,剧场的消费主力也是女性,2017年底由大麦网、中国演出行业协会、第一财经商业数据中心联合发布的《中国现场娱乐消费调研报告》显示,中国现场娱乐消费观众中女性占了57%,比男性高出14个百分点。在戏剧和舞蹈类的演出当中,女性的占比更高。如今工作节奏快,KPI考核严,为什么会有越来越多的女性走进剧场呢?有人说是因为女性喜欢社交,进剧院看戏是一个新型的社交方式;有人认为这与艺术本身温暖和抚慰人心的治愈功能有关;也有人认为女性更关注精神世界,而到剧场里去体验和丰富心灵,是女性本身追求自我成长的一种方式。

世联行投资董事总经理 胡紫岚
世联行投资董事总经理胡紫岚在发言中提到,戏剧艺术最早是在古希腊开始的,从那个时候开始,男性一直主导着戏剧的主要角色。纵观戏剧文化发展史,戏剧起源于远古时期人类最初的村社宗教仪式,戏剧的发展犹如历史的发展一样,时代的变化冲击着戏剧的变化,同时也更迭着文化发展。在文化碰撞的过程中,戏剧的发展一方面自我更新,另一方面吸收更多的社会元素,沿着时代的道路前进。比如我们熟知的《牡丹亭》中的杜丽娘、莎士比亚《仲夏夜之梦》中的赫米娅、《奥瑟罗》中苔丝德梦娜、《李尔王》中的考狄利娅等等都是中西方戏剧作品中描写的杰出女性角色。时值今日,我们仍然可以在很多影视剧、舞台剧中品鉴到这些戏剧中的经典角色。
上海世联行投资是专注于房地产投资领域,打造高附加值的资产管理公司,多年来在非住宅类资产管理中排名全国前三。投资团队拥有丰富的国际资产管理经验,兼备投资、融资、管理、退出全方位的综合能力,通过专业的金融和运营团队的有机组合,打造高附加值的资产管理平台。上海世联行投资以京沪为核心投资区域,累计管理规模超过90亿元。运营管理的有晶品大厦、浦汇大厦、上生新所、苏州世界贸易中心、北京金融街月坛中心等一批具有市场代表性的商业资产。
以下为主讲嘉宾演讲实录:

《上海戏剧》杂志副主编 王虹
今天的主题是《戏剧艺术中的女性角色》,我把“女性形象”定位在了当代。什么是戏剧?戏剧源于古希腊。我们从DRAMA这个词来说,意思是行动。亚里士多德说戏剧是行动的艺术。另一种广义说法就是THEATRE,在剧场中不仅有说话的剧,也有肢体戏剧、音乐剧场、多媒体戏剧等等。所以我们就把当代戏剧称为THEATRE。它源自于希腊词根THEA,意思是观察、观看,观察外部的世界,更重要的是观察我们内心的世界。
《欲望心理学》这本书,把人类的欲望分为四种,人与自然连接的欲望,人与社会连接的欲望,人与人连接的欲望,还有人与自我连接的欲望。人如果无法跟自我建立好连接的话,那么其实你就无法跟其他人建立连接,无法和这个社会和自然建立连接。所以戏剧是一个很好的通道,能够让人和自我建立起连接。亚里士多德在《诗学》中阐述,戏剧就是用动作去模仿人的行动,或者是模仿“行动中的人”。所以说古希腊也是从祭祀开始的,戏剧也是从这样的仪式开始的,从仪式中渐渐有了故事。

接下来讲一讲中国戏剧中的女性,以《白鹿原》为例,它是陈忠实在上世纪八十年代末九十年代初写的一部50多万字的小说,经过大量的浓缩和删减,改编在舞台上。讲的是清末时期两个家族争夺白鹿原的故事,剧中的女人都很有特色。首先是田小娥,她在中国传统文学中是一个比较反叛和悲剧的角色,为了争取自己的幸福不幸沦为男性欲望中的牺牲品,她的身体在白鹿原两家争斗当中成为了交易的对象,最后死在了自己的公公手下。鹿冷氏代表了中国非常传统的女性,她原来是一个恪守本份的妻子,新婚之夜守了活寡,后来被她的公公侵犯,积累的怨恨爆发后就疯掉了。白灵,在剧中代表了年轻的一代和希望。她接触了新的文化和思想的熏陶,一心想要冲出白鹿原,去寻找她的爱情、自由和美好。她冲出去了,但是她最终没有得到自由,她甚至不是为了自己的理想而死的。

提到中国当代话剧,肯定离不开一个人,那就是曹禺先生。曹禺的戏剧中有非常有趣的一个点,就是女性都是非常美好而强势的,而男性都比较弱。他笔下的女性形象,都是很有灵性而且富有张力的。曹禺的创作深受易卜生的影响,特别是《雷雨》,后期创作则受契诃夫影响,譬如《北京人》。《雷雨》中的繁漪像火烈鸟一般,外表华丽而又张扬,她是一个披着血红战袍非常脆弱的灵魂;《日出》中的陈白露就像金丝鸟,她爱生活又厌恶生活;而《北京人》里的愫方则像天堂鸟,有着天使的灵魂却守着地狱的煎熬。

提及西方戏剧中的女性,首先跳出来的女性形象便是易卜生笔下离家出走的娜拉。在《玩偶之家》中,易卜生通过描写女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程,不仅探讨了婚姻问题,还有男权社会与女性解放之间的矛盾冲突,以及女性自我意识的觉醒。

契诃夫笔下的女性角色都各具特色、魅力非常,他对女性有着一种悲悯的爱。譬如《海鸥》中高傲夺目的伊琳娜、纯真甜美的尼娜、只穿黑衣裳的玛莎。契诃夫的作品经常被搬演和改编,今年5月在上海演出的日本导演的《三姐妹》是非常当代的形式,其实已经与契诃夫无关,讲的是当代社会女性的焦虑,三个女性在舞台上疯狂地跳舞、唱歌。从古至今,女性没有得到解放,而是附加了越来越多的责任,于是在剧中她们把这些压抑的情绪都嘶喊出来。

陀思妥耶夫斯基曾经在普希金诞辰一百周年的纪念日上发表一番演讲,他说:“《奥涅金》这本书普希金不应该把它命名为《奥涅金》,而应该把它命名为《塔季扬娜》。”改编自普希金同名原著的《叶普盖尼·奥涅金》,由立陶宛著名导演图米纳斯执导,在这个话剧版中导演就是把主角光环给了塔季扬娜。图米纳斯传承了瓦赫坦戈夫的幻想现实主义风格,融合斯坦尼现实主义风格与梅耶荷德的假定性,强调以高度风格化的外部动作表达角色的内心情感。在这部作品中,我们可以看到,戏剧是集音乐、舞蹈、绘画和各种艺术形式的综合。塔季扬娜这个女性角色,是非常有力量的,她懂得爱,不像剧中的男性角色,奥涅金谁也不爱只爱自己,践踏并残忍地摧毁了这份爱。

波伏娃在《第二性》中说过,其实女人不是天生的,女人是变成的。就我个人而言,我并不是很喜欢话剧《第二性》对这本书的解读。因为它把女性完全放在对男性的依附和爱情上面。我认为,波伏娃不仅仅是讲感情的,她对于女性主义的研究和对“女人”的定义是深刻的。就像在《海鸥》中,尼娜这个角色是非常悲剧性的角色,她追求爱情,却遭到抛弃、丢了孩子,但她最终从一个少女成为了一个女人,她懂得了自己的使命。戏剧中的女性大多会经历很多苦难,但她们往往都有非常强大的力量,最后都能够爬起来。戏剧源于生活,生活中的女性亦是如此,有着更坚韧的意志。

“你心目中理想的女性是怎样的呢?”我曾在采访法国女演员朱丽叶·比诺什的时候提出了这个问题。她说:不存在什么理想的女性,只有真实的女性才是最理想的女性。
戏剧,不高也不远,戏剧,就在你我身上。其实我们每个人都在表演,而且是真心地在表演。我们都在生活中扮演角色,每一个女性都在扮演着母亲、妻子、员工、女儿等角色。但要记得,在不同角色切换的过程中,不要忘记真实的自我。真实,是找到自我的道路。关键是要有转变。生命就在这些转变中抛弃旧的价值观,然后拼命往前,让自己成为更好的存在。
我们今天为什么要说“戏剧中的女性角色”这个话题?中国戏剧中的女性角色,她们的结局大多很悲惨,而西方作者笔下的女性角色,最后都是朝着非常光明的地方走去,她们是有希望的。我希望我们每个人都能去体会这种真实。如何去体会?通过身体的觉知。在当代剧场中,很多演绎是不用台词的,可以用身体和呼吸建立与对手、与观众的连接。当代戏剧非常重视身体性的能量,从身体的觉知从而连接到自我意识的觉知。这在现实生活中,也是非常有用的,当代社会人动的最多的是手指,身体的触角和能量会弱化。
戏剧,归根到底是研究“人”的艺术。最后,关于今天这个女性角色的话题,我想说:做一个自然的人,不是女人,也不是男人。无论是男性还是女性,都有人共同的属性和本能的欲望。而我们如何成为一个自然的人,这是一个命题。在生活中,重要的是找到平衡,内心世界的平衡,外部世界的平衡,譬如女性需要平衡家庭和事业。在生活中,我们每个人都有很多的烙印和标签,有身体不同的表达语言、行为模式,要先让自己成为一个自然的人,你才能更容易找到平衡与本真。

最后,我想分享一段《海鸥》中尼娜的台词:“我现在,才懂得,在我们的事业中不管是演戏还是写小说,重要的不是荣誉和荣耀,也不是我曾梦想过的东西,重要的是善于忍耐。要肩负起自己的十字架,要有信仰。有了信仰,于是就不再那么痛苦,而当我一想到自己的使命,也就不再害怕生活。”无论你的信仰和使命是什么,只要你找到了它,你就不再会害怕生活。最后希望,在座的每一位都能成为一个更好的人。
 

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